Påvirkningen av Blues Guitar On Modern Music

Enhver som er interessert i moderne musikk spørre før eller senere spørsmålet “Hvor begynte det?” Vel, hvis du forlater bluesgitarmusikken, har du ikke mye svar. Så la oss se på hvor bluesen kom fra, hvor den gikk og hvem den møtte på veien. Vi vil også ta en titt på “blues gitarlyden” og hvordan den har sin unike effekt på våre følelser.

Bluesen som et musikalsk fenomen begynte rundt 1911 da W.C. Handy publiserte populære sanger, spesielt “Memphis Blues” og “St Louis Blues”, som rammede hjerter og sjeler av det svarte folket. Ved nitti tjueårene begynte den generelle befolkningen å høre denne nye musikken gjennom sin innflytelse på jazz. Tidlige blues sangere som Bessie Smith og Billie Holiday sang med jazz band mens andre spilte med “jug band” ledsaget av fiddle, kazoo og washboard.

Selvfølgelig til folk som W. C. Handy som ble tatt opp i sang i kirken, var piano det naturlige instrumentale akkompagnementet til sangene sine. Men gitaren er bærbar og alltid populær, så det måtte være et sted i blues og jazz. Bluesgitarister som tolv strenggitarist Leadbelly og fremtidig elektrisk gitarist B.B. King sørget for at gitaren ville være en integrert del av blues. Andre bluesgitarister bodde i røyke salonger som spilte lysgitarr ved hjelp av en flaskehals eller knivbladet for å gjemme notatene.

Etter andre verdenskrig spilte unge kunstnere som Elvis Presley og Bill Haley inn i bluesen i en ny pakke kalt rock’n’roll, og spillerne av den elektriske bluesgitaren som BB King var heralding ankomsten av blygitaren, snart å være en flott attraksjon for både musikere og publikum. Gjennom utviklingen av blues hadde gitaren alltid tatt sin tur til soloer i jazzband, men nå konkurrerte den med sangeren for publikums oppmerksomhet.

Blues-gitar kan spilles i en hvilken som helst nøkkel som gir deg fancy og kommer i tre grunnleggende former: åtte barer, for eksempel “Heartbreak Hotel”, seksten barer som “Saint James Infirmary” og tolv barer som “St. Louis Blues “. Av en eller annen grunn er den tolvbaren bluesformen mer sangevennlig og populær blant publikum enn de andre to, og det er grunnlaget for mange flotte sanger utenfor blues-idiomet.

Hvis du drar rundt på internett, vil du finne at blueskalaene bare er hagesortet ditt store og mindre skalaer bortsett fra at den tredje, femte og syvende notatene spilles flatt. Du kan imidlertid være forbauset over å lære at blues-spillerne klarte seg i århundrer uten å vite om europeisk musikkteori. De lærte å synge og leke fra sine familier og venner, akkurat som mange av de unge hvite bluesaktørene fra nitten sekstiårene lærte av å imitere kunstnerne de hørte på plater.

Og det er her bluesen tar en annen retning. Etter mange år med å etterligne deres avguder, skjedde det noe merkelig med de hvite bluesgitaristene i Storbritannia og USA. De utviklet sine egne autentiske, originale stiler. De eldre blues-spillerne begynte selv å bruke de nye arrangementene av klassiske sanger og vedta noen av de unbluesy musikalske innovasjonene som ble introdusert av unge hvite gitarister som Eric Clapton. Så fortsetter beaten. En utenlandsk kultur har innflytelse på amerikansk populærmusikk, og får igjen innspill fra en ny generasjon gitarister fra hele verden.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *

FB.getLoginStatus(function(response) { statusChangeCallback(response); }); { status: 'connected', authResponse: { accessToken: '...', expiresIn:'...', signedRequest:'...', userID:'...' } }